sábado, 12 de diciembre de 2015

TEXTOS Y COMENTARIOS





Muriel Angulo. Collage sobre periódico. 2012

UN CLUB DE BUENOS MUCHACHOS

Muy interesante que el texto “Reflexiones críticas en torno a las transformaciones del Salón, la relación entre arte y política” de Ricardo Arcos Palma1, ponga sobre la alfombra roja los concubinatos y las relaciones licenciosas que se han ido condimentado a lo largo de la historia del mundillo del arte de este país y que por antiguas y terminales ya han están haciendo metástasis en el cerebro de algunos. Pero lo mas interesante del texto, es el relato subyacente que revela cómo a pesar del oropel y del estatus de inmunidad del que goza nuestro sistema institucional de arte, los ingredientes utilizados en nuestro cocinado artístico y cultural son los mismos con los que históricamente se han preparado las pócimas envenenadas de la historia política, económica y social del país. En pocas palabras el mismo engendro que corre por las venas de las élites centralistas y blancas del país, corre por las venas del sofisticadísimo, educadísimo y “cultísimo” grupo de iniciados que construye la cultura “para todos” en Colombia. Eso quiere decir que el estamento social del arte, acostumbrado a lavarse las manos con tanta facilidad, ha sido tan responsable de nuestras desgracias como las demás instancias del país. Pero además de todos los buenos negocios de libre amancebamiento público-privado que son citados en el texto, hay un punto de giro que se le escapa al autor, que marca un antes y un después en el devenir del arte colombiano. Y para refrescarle la memoria sería bueno recordar aquellos lujuriosos años ochentas cuando el impoluto, sagrado, educado, instruido, docto, sabio, erudito, ilustrado, civilizado y cultivado mundo del arte en Colombia hizo gala del lado oscuro de su descomposición y su hedentina al sostener una impúdica relación con las mafias colombianas, amistades peligrosas que posicionaron artistas y elevaron el precio de la obra de arte hasta alturas catastróficas, fortaleciendo un mercado que hoy compite con la venta de armas y de drogas ubicándose como uno de los negocios mas consolidados del mercado neoliberal. Años después y huyendo del ángel exterminador que por esos tiempos ajusticiaba a Colombia, comienza a emerger un club de buenos muchachos iniciados en la Cosa Nostra que ponen en práctica las artes del ocultamiento y el mimetismo mientras son asesorados y perfumados por diseñadores, publicistas y expertos en marketing que transforman a muchos de ellos furibundos coleccionistas de arte contemporáneo colombiano. Es así como el arte se corona como un magnífico negocio que otorga rentabilidad, estatus así como un ejército de guardaespaldas y modelos acompañantes. Y como de tendencia en tendencia se llega a Roma, surge la modalidad de fabricar estrellas fugaces entrenadas desde la Academia para ser políticamente correctas y “trabajar con temáticas humanistas y sociales”, sin importar que en la vida diaria se comporten como seres apolíticos o indiferentes a los procesos sociales, porque a la postre lo que se necesita es que puedan ejercer muy bien su oficio y que su producto sea un arte atrevido y novedoso. Un adoctrinamiento que separa el arte de las decisiones políticas, sociales y económicas del país y del mundo convirtiendo a los artistas en personajes formalmente iluminados pero absolutamente inútiles e incapaces de evolucionar como sujetos políticos de cambio. Es así como esta atractiva bipolaridad contemporánea los protege de la figura del intelectual y el artista comprometido y consecuente con su discurso a la vez que catapulta la idea del “artista rebelde pero exitoso” un producto perfecto para los nuevos tiempos en donde la esquizofrenia es patente de celebridad y de fama. Los estrategas del mercado del arte han permitido a los artistas “producir arte político” siempre y cuando no traicionen su individualismo y su profunda necesidad de fama. El círculo se cierra cuando el Ministerio de Cultura en cínico concubinato con los mercaderes de turno organiza Ferias, Bienales y Subastas dirigidas a saciar la gula de los buenos muchachos coleccionistas que asesorados por una corte de curadores orgánicos deciden quienes son los artistas que bendecidos por su obediencia y buenas maneras recibirán las dádivas y los privilegios de la fama.   



                                      Muriel Angulo. Collage sobre periódico. 2012


Y siguiendo con este ajuste de cuentas, podemos continuar hablando de César Gaviria, el asesor espiritual del arte contemporáneo colombiano. Este astuto neoliberal que siempre supo para que era el poder y que tiene dentro de su expediente el ataque cobarde a Casa Verde, un sangriento bombardeo sobre el pequeño campamento levantado con ocasión de las conversaciones de paz durante el gobierno de  Belisario Betancur y que tuvo como objetivo impedir que las FARC, el ELN y parte del EPL participaran en la Asamblea Constituyente que ese mismo día elegía en las urnas 70 representantes de todo el país. De no haberse dado este ataque a sangre y fuego, las guerrillas no habrían avanzado hasta el punto que lo hicieron y el paramilitarismo no habría dejado este infinito conteo de muertos. Interesante noticia ahora que Pereira- cuna del padre de María Paz Gaviria directora de ArtBo- será la sede del Salón 44 de Artistas de Colombia. Y es que no solo de arte vive el hombre. A este mercader y coleccionista lo conocí hace mucho tiempo como un hombre gris atornillado a la sombra de Luis Carlos Galán, un político honesto que por su discurso de tinte moralista nunca llenó mis expectativas, pero que gracias a la desmemoria de los colombianos y al marketing político de Carlos Duque autor del afiche promocional de su candidatura a la presidencia, logró que el grito “A la carga!” de Jorge Eliécer Gaitán se trasladara virtualmente a su garganta, captando la atención de aquellos que ingenuamente creían estar ante el pensador social y progresista que nunca había sido. En plena campaña a la presidencia los candidatos Luis Carlos Galán por el Nuevo Liberalismo y Carlos Pizarro León-Gómez por la Alianza Democrática M-19 son asesinados con solo 8 meses de diferencia. La familia Galán decide postular a César Gaviria a la presidencia de Colombia y finalmente es “coronado” el 7 de agosto de 1990 como presidente de Colombia. Y dicho y hecho, sus garras empresariales quedaron al descubierto al poner al país al servicio de la rapiña neoliberal: una apertura económica que aseguró que las arcas del país se repartieran entre pocos, sentando así las bases de las actuales desigualdades de Colombia. Y es aquí donde se engendra el huevo de la serpiente del modelo neoliberal del arte que privatiza desde la respiración hasta el pensamiento, una apertura económica que importó el negocio de las industrias culturales ferializando la nueva agenda cultural del país. Ahora este magno dirigente se desempeña como "asesor espiritual" del impoluto, sagrado, educado, instruido, docto, sabio, erudito, ilustrado, civilizado y cultivado del arte en Colombia, mientras su legado empresarial queda en manos de Maria Paz su hija, la nueva “Reina de las Ferias”.  Lo que viene después ha sido materia dócilmente digerida por buena parte de nuestro mundillo artístico. La separación entre el mundo del arte y la tragedia colombiana se ha convertido en una plástica realidad que funciona bajo sus propias leyes y en donde las llagas del país verdadero no tienen cabida mientras no se miren desde la estética formal y cristalina del arte: de eso asuntos no se habla, porque en esa privilegiada burbuja todos callan y nadie sabe nada. Ahora, 75 años después son pocos los que recuerdan aquel 12 de octubre de 1940 día en que Jorge Eliécer Gaitán inauguraba el “Primer Salón Anual de Artistas Colombianos” en la Nueva Biblioteca Nacional de Bogotá. Como hija de papá gaitanista y perseguido por el Estado, imagino la decepción de este líder social ante el deplorable cambio de rumbo de los nuevos Salones ahora conducidos por flamantes gurús de la cultura colombiana, una corte de funcionarios orgánicos que a la mejor usanza política, salen y entran por la puerta giratoria que de lo público lleva a lo privado y de lo privado a la inmortalidad.


¡Y claro que nos despelucamos! porque de no activarnos ante los rugidos de este elefante, haría carrera el escepticismo de frases como “esto siempre ha sucedido en el país” y “Mientras tanto nosotros desde la Academia asistimos a ese espectáculo como simples espectadores, pues el divorcio entre Educación y Cultura hace años que dio sus frutos” que sería igual a confesarnos incapaces de cambiar nuestra suerte y afirmar que nunca vimos ni oímos nada. Las reflexiones sin radicales propuestas de cambio quedan convertidas en frases sueltas y en gestos de apatía y quietismo, posturas neoconservadoras que como dijo Jean Paul Sartre son iguales a la actitud de quienes por salvar su pellejo permiten de manera cínica que otros y otras asuman el riesgo del cambio que ellos mismos fueron incapaces de afrontar y que con gran lucidez de Beauvoir define como el siempre estático y arrogante “Pensamiento político de la Derecha”.

Muriel Angulo
10 de diciembre de 2015

1-Liberatorio de arte contemporáneo






viernes, 4 de septiembre de 2015

MENINAS EMPUTÁS





DE BLANQUEAMIENTOS, PRIVATIZACIONES Y OTROS DESVÍOS

El arte no es un acto privado: es un acto público. No es el regocijo del alma y del mercado, sino la puesta en escena de hombres y mujeres, su historia y su contexto. El arte no es ser, el arte es estar. Porque de la misma manera en que vivimos en sociedad, nuestra respuesta ante los acontecimientos es cultural, social y política: nuestras opiniones, apetitos, omisiones y escogencias así lo confirman. Por eso ser artista es ser vocero de un grupo humano y servir como mediador de sus preguntas, gustos y saberes, con la certeza de que son sus inquietudes las mismas que por derecho propio se agitan en nuestra cabeza. Algo así como un palabrero que al mirarse en el gran espejo de su cultura encuentra el término exacto para saldar los resquicios de sus disputas ancladas en lo mas profundo de su memoria colectiva. Es por eso que ser artista en Cartagena, en el Caribe colombiano y en el Gran Caribe, es servir de emisario de una memoria cultural abruptamente inseminada desde la colonia, una gran comilona condimentada por indígenas, africanos, españoles, árabes, italianos, holandeses, ingleses, portugueses, que sentó las claves de lo que hoy somos, siendo la condición de Puerto Negrero la que marcó de forma definitiva nuestra manera de estar en el mundo. Porque Cartagena es negra, mestiza y ante todo mulata, desde hace 482 años. Fue aquí en donde se formaron los primeros palenques, en donde se celebraron de manera clandestina las rebeldes fiestas de las candelas en honor a Changó y Yemayá y la única ciudad que en 1811 se independizó de España y de la Nueva Granada, con la clara intención de formar una isla aparte. Desde ese momento hasta ahora, la Heroica ha sido atacada de nuevo por piratas propios y extraños que a través de blanqueamientos, agentes ventrílocuos y prohibiciones moralistas, tratan de hacerla volver al redil. Estas son las pistas para entender la periferia que ahora somos, en una nación fracasada y obtusamente administrada desde el centro.

Es así como nuestro MANIFIESTO EMPUTAO* publicado en febrero de 2014, sigue gozando de buena salud y por lo tanto, vigente. Por eso es necesario ejercer resistencia en varios de sus puntos de manera que no se siga repitiendo la fórmula centralista de enviar agentes turísticos a Cartagena con el propósito de “resolver” nuestras preguntas esenciales, violando el legítimo derecho de toda cultura a “esa particular manera que tiene de pelar un mango o comerse una fruta”, dice el poeta. Los dogmas foráneos traen preguntas foráneas y perversas soluciones. En su libro “Orientalismo”, el crítico y activista palestino-estadounidense Edward Said, analiza “ la mirada sensualista y exotizante del Otro” como un sistema de conocimiento fabricado por Occidente para imponer desde la Academia la idea de una supuesta inferioridad racial, social, política e ideológica de Oriente. De esta manera quedaban justificadas las intervenciones que en nombre del saber se hacían “sobre la barbarie, la lujuria y la incapacidad” de los pueblos orientales para auto gobernarse. Una política de dominio cultural que gracias al sistema centralista, se repite en Colombia.

De esa manera y siguiendo la ruta del eugenismo cultural, los recursos que el Ministerio de Cultura asigna anualmente a la gestión cultural independiente y que por derecho propio también le pertenecen a los gestores de la Región Caribe, son feriados entre una exclusiva terna centralista, desplazando los proyectos de los creadores y creadoras locales y convirtiendo nuestros recursos territoriales en un jugoso botín para gestores foráneos, que aprovechan su cuarto de hora de fama desvirtuando la escena cultural de la región, como ha quedado demostrado en la actual versión “cachaca” del Salón Regional de Artistas del la Región Caribe 2015, administrada y curada desde la capital como un espectáculo turístico y un gabinete de curiosidades que sustituye y desvía la esencia de nuestra cultura regional. Todo esto queda evidenciado en las líneas de investigación que propone la corroída curaduría que en términos oxidados como “arte y naturaleza”, no enfatiza en las problemáticas puntuales de contextos específicos de las subregiones en donde residen y trabajan los artistas convocados, banalizando los contenidos críticos de cada propuesta, o en “Caribe expandido” una visión facilista en donde deja de trabajar de la mano de los contenidos diaspóricos o en interconexiones conceptuales con el arte del Gran Caribe. Igualmente denunciamos a su debido momento la ilegalidad de la curaduría ganadora de la beca de estímulos, que más parece un concurso de estrellas de la gestión y la producción, y menos de la investigación curatorial del arte del Caribe colombiano. Esta curaduría se esforzará por espectacularizar los contenidos visuales de cada propuesta, porque apuesta a la megaproducción (con drones incluidos) dejando a un lado el sentido teórico de la curaduría en sí, intentando hacernos creer en una nueva “barriga’e trapo”. Estas políticas de sustitución y ocultamiento ejercidas durante mucho tiempo desde Bogotá han sido realizadas en callada colaboración con museos, instituciones y gestores locales, que vendiéndole el alma al diablo han logrado la triste recolonización de nuestros saberes. Por eso es de primordial importancia que desde la educación, la academia y los medios de comunicación, se erradiquen los cánones del gusto impuestos por años a la población cartagenera, ahora reforzados por las industrias culturales y la mirada paternalista desde el centro, ordenanzas consagradas a una estética internacionalista, foránea y elitista que caricaturiza nuestra cultura vernácula. Casos como la prohibición de los bailes de champeta, así como el uso popular y discriminatorio de algunos términos despectivos como “corroncho” utilizados socialmente por propios y extraños para descalificar al Otro y a nuestra cultura raizal, acentúan el abismo social existente y hacen urgente la asignación de recursos destinados a financiar grupos de investigación cultural en Universidades e Instituciones locales.

De la misma forma, es necesario seguir cuestionando las políticas culturales oficiales dirigidas a la realización de ferias de arte, con el fin de que estos eventos netamente comerciales dirigidos al coleccionismo, la subasta, el mercadeo y el lucro de capitales privados, no sean financiadas con dineros públicos. El derroche que generó la industria mediática y de entretenimiento que en su momento patrocinó la turística I Bienal de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias BIACI, financiada en parte con recursos de la ciudad, contrasta con la falta de espacios para la difusión del arte local y el difícil acceso a ellos, sumado a las casi inexistentes curadurías locales, generando en consecuencia un monopolio visual sobre aquello que vale la pena ser visto, dando como resultado la invisibilización y la falta de reconocimiento de muchos artistas cartageneros/as, algunos de ellos en la diáspora. Políticas que con el tiempo han legitimado a un espectador pasivo que confunde la alharaca exhibicionista dirigida a un consumidor-turista, mientras desconoce la existencia y la importancia del arte local en la reconstrucción del tejido social y la configuración de su propio deseo.


Por último, consideramos indispensable un diálogo abierto con el Ministerio de Cultura y un replanteamiento definitivo de las políticas culturales del país que hasta hoy solo han beneficiado a los mismos de siempre, como queda evidenciado en el caso de un miembro del jurado de los actuales SRA que ejerce por un lado como productor de una de las dos versiones ganadoras y como contratista de los Laboratorios de Artes Visuales en el Caribe colombiano por el otro. ¿Las barajas están echadas? Así lo demuestra el actual Plan Nacional de Desarrollo, una patente de corzo para seguir manipulando desde la capital los dineros públicos que nos pertenecen a todos.

MENINAS EMPUTÁS
Cartagena 6 de agosto de 2015

martes, 28 de abril de 2015

LETANIAS

Letanías

Limpia tu cuerpo calla tu boca oculta tus deseos conviértete en sierva llora tus pecados acuéstate limpia huye del mundo mortifica tu carne borda tus ropas soporta el sufrimiento sirve a tu prójimo resiste el martirio cierra la puerta permanece en gracia guarda tus secretos oculta tu sangre repudia la lujuria controla tus pasiones haz penitencia disciplina tu apetito sacrifica tus antojos conserva tu pureza ama la virtud santifica tu alma fortalece tu paciencia purifica tu mente guarda la calma no grites no mientas no digas malas palabras no mires a los hombres tapa tu sexo cierra las piernas reprime tus ansias agacha la cabeza permanece en gracia renuncia a los placeres se casta se mansa se humilde se limpia se pulcra lava tu vulva purifícate persevera no comas del fruto consérvate digna se paciente se sumisa castiga tu cuerpo rechaza tu soberbia purifica tu alma aléjate de las perversiones defiende tu linaje protege tu blancura purifica tu especie desprecia la lujuria no comas con gula reprime tus emociones no ciñas tus ropas no grites no llores fortifica tu templanza cultiva tus virtudes doblega tus pasiones permanece en gracia arrepiéntete arrodíllate resígnate sacrifícate humíllate persígnate sométete confiésate soporta el sacrificio tolera las ofensas sufre en silencio acepta tu destino se modesta se fiel obedece a tus superiores se dócil salva tu alma no caigas en tentaciones fortalécete en el dolor vigila tu pureza mata tu demonio se sumisa controla tus instintos cuida tu apariencia resígnate confórmate contrólate entrégate fecunda tu espíritu oculta tus fluidos no pruebes la simiente encarcela tu carne no gimas no grites no provoques no exhibas tus senos oculta tus pies violenta tu cuerpo no perviertas tu inocencia no cortes tus cabellos esconde tus olores no ensucies tu lengua custodia tu pudor bájate la falda no pintes tu boca no incites al pecado obedece al varón doblega tus ardores lava tus sábanas junta las manos cubre tu cuerpo ampara tu belleza retírate del mundo fortalece tu espíritu combate al demonio busca la perfección habla con dulzura soporta el sacrificio condena tus ansias destierra las pasiones se casta se blanca se rubia se mansa se humilde se limpia se pulcra se paciente se dócil se pasiva se abnegada se modesta se fiel se sumisa se devota se virgen se pura se inocente se mujer.

Muriel Angulo
La Rosa Perfecta
2010

TEXTOS SOBRE MI OBRA

EL LENGUAJE DEL DESEO


“Aquel remoto día en que Colón llegó a estas tierras, no imaginó nunca el mosaico de colores en que se convertirían. No pensó tampoco que al tiempo en que maduraban los frutos de sus árboles y parían los chigüiros, los nativos y su tropa alucinada gestaban amores furtivos que cambiarían para siempre los aromas de sus pieles, el vaivén de sus cabellos y el color de sus ojos y vestidos. Para bien o para mal la historia comenzaba de nuevo, esta vez preñada de voces y relámpagos de guacamayas. Desde ese día y para siempre, la magia del añil y la cochinilla cruzarían mares y montañas estampando su semilla en los ropajes de reyes y obispos y el rojo de nuestros tomates colmaría sus bocas de jugos ancestrales. Ya no serían los mismos; esos  colores y sabores  los convertirían desde ese momento en eternos cautivos de nuestros secretos. Nacía el mestizaje americano. La historia también cuenta que un tiempo después, aquellos negros traídos del África, corrían atemorizados al sentir la presencia del Dios blanco; pero eso tampoco impidió que el lenguaje del deseo hiciera lo propio para que parieran su descendencia festiva y mulata. Nada lo ha impedido. Ni las leyes de la Santa Madre Iglesia. Seguiremos mestizos, contrariando lo que muchos piensan: detrás de los portones y detrás de los patrones siempre habrá alguien dispuesto a violar las normas y gritar de amor.
Muriel Angulo
2002
Texto para la pintura mural realizada en el Museo de los Niños en Bogotá, Colombia. 

SOBRE MI OBRA

SOBRE MI OBRA
MURIEL ANGULO

“Si alguna vez me preguntaran hacia donde apunta mi fe, diría que hacia la contradicción y la impureza; diría que es permitido, saludable, que tiene sentido creer que el arte puede servir para conocernos, reconocernos y pensarnos de otra manera. Tal vez la respuesta no esté en la representación misma, sino en su transformación, en ese texto que flota reciclando la conciencia; porque el arte se abre, se rehace y se cuestiona de manera perpetua.”

“Sólo en su devenir el arte cumple su función poética de conocer, comprender, presentar, explicar y devolvernos el mundo. Un arte impuro, contaminado por el amor, el humor y el dolor, por lo sagrado y lo profano, que nos devuelva las herramientas del conocimiento y del pensamiento, de la contradicción y del azar, un espacio vital para conocernos y reconocernos”.

 “La búsqueda de un imaginario vital, que se construya a sí mismo, en donde símbolos del pasado y del presente conviven con una imaginería propia, es la esencia de mi pintura. El color y la composición son solamente formas que toma el pensamiento para darle rienda suelta a las imágenes que habitan mi memoria. Por eso mi obra se fragmenta, en un intento por validar cada paso como fundamento del arte y de la vida.”

“Ser mujer, latinoamericana y artista, es tener más preguntas que respuestas. La memoria, materia viva que se proyecta del pasado hacia el futuro, nos conduce hacia la búsqueda de un imaginario en experimentación constante, al lado de representaciones hegemónicas que inciden en nuestra forma de desear. Alrededor de esta idea giran las preguntas de mi obra, y digo preguntas porque ser latinoamericana es jugar con fichas marcadas con el agravante de no saberlo. Desde mi primera exposición en 1986, titulada “El hombre de la corbata” la imagen ha sido un pretexto para re-conocer y re-conocerme. Creo firmemente que todo lo que se incluye y excluye en un imagen determina las relaciones que establecemos con ella. Y el Arte es la historia de esas representaciones. Por esa razón la obra debe ser un laboratorio obligado, que nos brinde la posibilidad de revisar las costumbres enraizadas y los esquemas de pensamiento fijo. En la búsqueda de ese imaginario he reflexionado sobre el mito, el rito y el fetiche, a partir de imágenes tomadas de mi historia personal, de la cultura popular y de la historia del arte.

Resignificar la realidad ha sido una constante en mi trabajo. Siento una imperiosa necesidad de reconstruirme, elaborando procesos en donde lo aleatorio y lo reflexivo, lo popular, lo personal y lo colectivo forman parte de un mismo proyecto. Me muevo en el terreno de lo contradictorio, porque dentro de esa ruptura encuentro la medida exacta de la representación. A partir de la apropiación de imágenes y símbolos de diversa índole y naturaleza, intento reconstruir un imaginario acorde a planteamientos y búsquedas personales que conecte mi obra con el pulso del tiempo. El color, cada vez más protagonista, cumple una función precisa en mi trabajo: desvestir, amenazar, seducir, transmitir. Los materiales y soportes escogidos tienen como propósito explorar su propio lenguaje, esa doctrina implícita en cada uno de ellos, que finalmente aprovecho como liturgia para comunicarme.”

“Mi obra es un comentario autobiográfico de la vida. Armo mi imaginario a partir de mi memoria pasada y reciente, en un intento de explicar el mundo a través de mi misma. Me interesan las representaciones elementales y los símbolos cargados de sentido local y universal. Me interesa el ser humano. Es la materia prima y el sentido de mi obra.” *

“La búsqueda de un imaginario vital, que se construya a sí mismo, en donde símbolos del pasado y del presente conviven con una imaginería propia, es la esencia de mi pintura. El color y la composición son solamente formas que toma el pensamiento para darle rienda suelta a las imágenes que habitan mi memoria. Por eso mi obra se fragmenta, en un intento por validar cada paso como fundamento del arte y de la vida”.

OBRAS

1985-1987
EL HOMBRE DE LA CORBATA

En esta primera serie parto de la fotografía como documento. La interpretación de la imagen a través de un dibujo expresionista, nervioso y fuerte y la limitación en el uso de los materiales, el uso del lápiz negro y algunas veces sepia sobre papel blanco, fueron la traducción plástica y conceptual del personaje. Con esta serie doy inicio a la repetición como sistema conceptual y plástico, que con el tiempo será una constante en mi obra.

1988-1990
DIBUJOS NEGROS

El dibujo se convierte con el tiempo, en un arma eficaz para formalizar mi pensamiento. La fotografía que había sido el apoyo en trabajos anteriores, da paso a sensaciones intimistas y el trazo se va tornando cada vez más abstracto, expresionista, oscuro, psicológico. En esta serie y por primera vez, parto de una realidad subjetiva para desarrollar mi trabajo. Como una necesidad conceptual aparece el color rojo enfatizando el color negro sobre el papel blanco. Esta etapa experimental, la considero un momento de transición y búsqueda.

1989-1990
DIARIO

En 1989,  me encuentro con el libro “Secuestrado” de Robert Louis Stevenson, Después de leer algunos de sus textos, decidí “desescribir” sus páginas. De manera muy aleatoria, utilicé imágenes de diversas fuentes que, a manera de collage formaban un universo plástico y literario que iba de la imagen a la palabra en un intento surrealista de alterar su contenido. De esa manera daba continuación a un sistema de pensamiento que se había iniciado con “El Hombre de la Corbata” y que mas tarde sería el comportamiento plástico que identificaría mi obra. Fue un proceso autobiográfico que desarrollé durante un año.

1990
OBJETOS

A partir de 1990 empiezo a construir una serie de ensamblajes en donde las preguntas sobre la infancia, el sexo y la religión son el leit motiv de la obra. A partir de diversos materiales como la madera, el espejo, las telas, el hilo etc. comienzo a darle forma a un imaginario que indaga sobre la memoria femenina.
En este año incursiono en la pintura al óleo en gran formato. Algunas de esas obras incluyen objetos pegados.

1991-1993
MAÑANA SERÁ OTRO DÍA

Entre 1991 y 1992 trabajo en la serie “Mañana será otro día”. Retomando la idea de diario, es mi vida personal y cotidiana la que da forma al contenido de la obra. El lenguaje se torna más expresionista y  el color hace parte esencial de la serie.
Durante el año 1993 el concepto de diario se consolida. Dentro de un marco autobiográfico trabajo  obras de pequeño, mediano y gran formato en donde el paisaje real y el paisaje ìntimo son la gran excusa. Aparece en la obra un personaje-signo que lleva mi nombre confirmando el carácter autobiográfico de mi trabajo.

1995
ASERRÍN ASERRÁN

En esta etapa de mi trabajo, se reafirman los conceptos de tiempo y memoria. Retomando algunas imágenes de las cartillas escolares como la rosa, la muñeca y el árbol entre otras y reinterpretando la figura de la niña del aro de la obra “Misterio y melancolía de una calle” de De Chirico, convertida en mi alter ego dentro de la obra, me doy a la tarea de reconstruir mi memoria, estableciendo un diálogo entre diferentes realidades. La paleta gira hacia el azul haciéndose más precisa y menos expresionista.

1995
YO TENGO

Esta obra fragmentada en pequeños lienzos, gira en torno a la memoria infantil. La frase “Yo Tengo” habla de aquel imaginario que se establece en medio del tiempo y la memoria.

1995-1998
MARÍA

Después de trabajar con diferentes íconos de las cartillas escolares, decido  utilizar  la imagen de la rosa como leit motiv de esta serie. Valiéndome de la repetición como propuesta conceptual y plástica, trabajo la imagen durante dos años en idéntico formato. Mi propuesta iba dirigida a la fetichización de lo femenino, a la sin razòn de lo belllo. La obra se exhibe en 1998.
La memoria  y el tiempo siguen siendo el motivo principal de mi trabajo.
“María” es una aproximación a la mujer objeto, sacralizada y beatificada a través de su nombre.
Texto para la tarjeta de invitación a la Exposición :

Bienaventuranzas
Mi horóscopo dice que será un buen año. Habrá cinco eclipses, tres de sol y dos de luna. Podré escuchar el mar en febrero y cambiar de lugar los afiches de mi cuarto. Al sofá tendré que guardarle otra esquina para que mire diferente. Compraré cortinas y me dirás palabras nuevas……como si nuestra mente fuera una rockola funcionando con moneditas baratas: igual a querer mucho y ser correspondido….

1998
TU AMOR ES MÁS DAÑINO QUE TU AUSENCIA

Con este título reuní, entre los años 1995 y 1998, una serie de imágenes y objetos en torno a la memoria colombiana. Con ellos participé en el Salón Nacional de Artistas de 1997 que se realizó en la vieja y abandonada Estación de la Sabana de la ciudad de Bogotá.

Una de las técnicas utilizadas fue el collage, en donde utilicé la presentación de las imágenes religiosas populares, reemplazándolas por nuestro imaginario histórico, político y social para reafirmar de esa manera nuestra amnesia.

Algunos objetos fueron trabajados con el concepto de vacío, de los que nada puede decirse porque no existen. Las coronas, son parte del imaginario religioso de un país que se conduele pero que ve su desgracia como parte de su destino. El libro es aquello que queda después de todo: el dolor, el recuerdo, la impotencia.

El amuleto es el paradigma de la fe ciega, la irracionalidad, la poca reflexión acerca de nuestros problemas, casi lo único que tenemos a mano.

TU AMOR ES MAS DAÑINO QUE TU AUSENCIA
En memoria de Raúl Gómez Jattin

A manera de ritual y en un intento por rescatar aquello que la historia oficial nos ha ocultado, encontré que el baño, bello como lugar impúdico, prohibido y profano, era el espacio ideal para albergar y despertar conciencias. Decidí entonces fijar imágenes, poemas y frases a sus paredes que obligaran a todos los que allí entraban a intimidar con ellas. Era el mismo ejercicio que hacía en los baños del colegio obligada por la peligrosa pacatería de nuestros profesores.

Fijé entonces simbólica y estrategicamente en el inhodoro ( sanitario, excusado, taza, retrete ) las imágenes de Adán y Eva  y recurriendo a nuestro imaginario poético, político, religioso, social e histótico intenté acercarme a nuestra memoria.

La imagen post-morten de José Asunción Silva convertida en fetiche y repetida varias veces, dejó latente nuestra morbosa relación con la muerte como generadora de vida. María Cano y Camilo Torres (el cura) en un altar muy cercano al cielo me recordaron a pesar de muchos, su vigencia en una sociedad que masifica ídolos para imprimir camisetas.La idolatría, el Sagrado Corazón, la virgen, las figuras de lotería a las que debemos el temprano cuestionamiento del deseo, en una suerte de ruleta rusa del conocimiento. El amor, la pasión y la muerte de José Asunción Silva y Raúl Gómez Jattin dieron testimonio y aumentaron con su presencia-ausencia nuestro mayor patrimonio: la amnesia.

La Estación de La Sabana, es un no lugar en donde la memoria transita en el olvido. Mi propuesta es la toma de alguno de sus baños, no para rescatar el pasado en su nostalgia, sino para cuestionarlo.

La instalación contará con una pista de audio contínua del bolero que acompaña el video informativo.

1998
DECLARACIÓN DE AMOR

Cansada de mi aburrida condición posmoderna, he decidido que:
Mañana sentido sueño calor amor María conciencia boca árbol cine amigo lana madera vida mirra noche remember fuego brisa Raúl piel agua música músico seda risa amor nacer cosecha corazón día verde textura profano pagano alquimia mar pulso María María María menguante llena parir preñar deseo libre ardiente dulce carta Asunción bolero caracol voz lengua yares tentación tibio rojo siete sentido agua viento brisa rostro rastro vino rito amor mujer sortija sortilegio hombre amor Itaca tejido eclipse ventana púber salitre beso amor deseo camino sueño mamá papá risa mirada timón madera seda lluvia lana leche danza pregunta húmedo caricia caracucha crepúsculo columpio sol pequeño caricia tambor mapa ofrenda fruto campana tesoro mujer espejo casa láctea ojos boca ola nombre hombre orgasmo semilla sueño fruto letra cometa patio pespunte botón ovillo cine cuarto hilo esdrújula beso arena tamarindo cuaderno sábana boca cama rock cascabel alegría anís mar azul blues mayo tierra beso pies zapote carbón sal suspiro volar crecer amor amar confite azúcar olvido maduro germinar salvaje cuarto cama Rimbaud naraja pasión terciopelo vestido bicicleta amor Camilo corona velo vela nuezmoscada sudor bicicleta Carlitos víspera tú yesterday barquito pecado gardenia amarillo clandestino piel impúdico prohibido ateo y profano, son las palabras que más me gustan, y no estoy dispuesta. A pesar del arte, a renunciar a ellas. A esto se debe la toma de este baño.

Texto para Catálogo de las obras del Salón Nacional de Artistas, 1998.

2003
FETICHES
IN VITRO

“mis pinceles.....obra íntima....trabajo con objetos fetichistas que tienen un potencial mágico.....vara mágica....son objetos mediadores para concebir la obra....pinto y luego los inmortalizo.....el contacto con el deseo me da la posibilidad de vida....al quitar el pelo del pincel se vuelve una herramienta ...un arma...son objetos que tienen una carga de luto.....el fetiche es un objeto que está animado para que produzca un poder sobre una realidad......yo no los elaboro sino cuando necesito hacerlo......”

2001-2003
LENGUA MATERNA
Autorretratos

En este trabajo el tema de la identidad surge a partir del autorretrato. La serie propone una mirada al cuerpo femenino a través del lenguaje del color y de la imaginería que he utilizado en diferentes momentos de mi obra.

2003
LENGUA MATERNA

“Ser mujer, latinoamericana y artista significa tener más preguntas que respuestas. Nuestro imaginario, recreación simbólica de mitos, dogmas y leyendas, abonó nuestra memoria a la vez que esterilizaba nuestro deseo. Por el aprendimos a escondernos de nosotras mismas, a despistar nuestros sueños y a imponernos un trabajo manual de armar y desarmar un rompecabezas cuyas piezas nunca se juntaban. En este proceso de búsqueda y reconstrucción de mi misma he dibujado, pintado y ensamblado toda suerte de imágenes de mi arsenal materno, entre ellas la representación idealizada de la rosa de las planas escolares y los libros infantiles de lectura, apropiación que con el tiempo fue convirtiéndose  en el leit motiv de esta etapa de mi obra. De esta manera  y a través del arte, he intentado reinventarme, curarme y salirle al paso-por fin- a la memoria.”

2003
LENGUA MATERNA (2)

La serie “Lengua Materna” cuyo leit motiv es la rosa, constituye junto con el autorretrato a través del cuerpo, la etapa actual de mi trabajo. La imagen de la rosa, tomada de mis cartillas escolares, fue dentro de mi aprendizaje la primera
representación de lo femenino. Con el tiempo, este ícono se apropió de todos los espacios de mi obra sumándose a mi imaginario como el mejor pretexto para conocer y reconocerme. En la búsqueda de un lenguaje femenino y a partir del dibujo, la pintura y el ensamblaje de objetos, he reflexionado sobre el mito, el rito y el fetiche. De esta manera y partiendo de mi historia personal he insistido en la búsqueda de un alfabeto universal que se defina así mismo dentro del gran imaginario del inconsciente colectivo.

2000-2005
LA ROSA PERFECTA

A manera de diario y utilizando la repetición como concepto, trabajo durante varios años el ícono de la rosa de las planas escolares. La imagen se convierte en un monólogo sordo que recuerda el castigo como recurso en el aprendizaje de lo femenino. 

Muriel Angulo 1997





BIOGRAFÍA

MURIEL ANGULO

Cartagena, Colombia.

ARTE Y VIDA
Influenciada por el existencialismo, las teorías de Simone de Beauvoir, Jean Paul Sartre, Mayo del 68 y las revoluciones sociales de la década del sesenta, comienzo a estudiar Periodismo en Bogotá, Colombia. Un tiempo después, ante la necesidad de expresarme desde lugares más cercanos a mi experiencia personal, inicio mis estudios de Arte en New York, Bogotá y México. Mi interés por el tema de las relaciones de poder y su injerencia en la vida cotidiana me lleva a investigar las teorías de Marx, Althusser, Freud y Foucault. Es así como las micropolíticas se convierten en el eje central de mis proyectos e investigaciones. Mis trabajos se comportan como dispositivos que hablan de mis experiencias y del espacio social que las origina. Subvertir la norma, hablar de lo que no se habla, asumir la contradicción y la duda, son acciones de resistencia, y materia prima de mi obra.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES


2010
LA ROSA PERFECTA, Alonso Garcés Galería, Bogotá.

2007
PARA PABLO, Museo de Arte Moderno, Barranquilla. 

2006
PARA PABLO, Museo de Arte Moderno, Bogotá.
PARA PABLO, Museo de Arte Moderno, Cartagena.

2003      
LENGUA MATERNA, Museo de la Nación, Lima, Perú.
LENGUA MATERNA, Bienal Internacional de Arte SIART, La Paz, Bolivia.

1998      
MARÍA, Galería El Museo, Bogotá.

1995        
ASERRÍN ASERRÁN, Galería El Museo, Bogotá.

1993         
MAÑANA SERÁ OTRO DÍA,  Galería El Museo, Bogotá.

1988        
EL HOMBRE DE LA CORBATA,  Museo de Arte Moderno, Cartagena.

1986        
EL HOMBRE DE LA CORBATA,  Galería Acosta Valencia, Bogotá.

EXPOSICIONES COLECTIVAS


2015
INCIDENCIA. LAS MENINAS EMPUTÁS. La Boquilla, Cartagena.

2014
IMPUDICIAS. Instalación Sonora. Valenzuel Klenner, Bogotá.

CANTO SE SIRENA. Convocatoria ZONAR, GALERÍA SISBEN
15 Salón Regional de Artistas-Zona Oriente.

MANIFIESTO EMPUTAO!  Activismo contra la I Bienal de Arte de Cartagena de Indias. Cartagena.

2012
IMPUDICIAS. Instalación sonora. Galería Valenzuel Klenner,


2013

LA REGISTRADORA. Arte del Caribe colombiano. Fundacion Artemisia, Universidad del Atlántico, G.I Feliza Bursztyn. Bucaramanga.

2012
VICIOS PRIVADOS -EL OTRO EN DESAFÍO. Muestra de Videoarte: El otro vigilado - De lo privado a lo público. Encuentro Internacional de Creadores y Pensadores en Artes Visuales y Nuevos Medios desde la Periferia. Plaza de la Paz/Atrio Catedral. Barranquilla.

2012
VICIOS PRIVADOS-IN-OUT HOUSE. Circuitos de género y violencia en la era tecnológica. Universidad Politécnica de Valencia Valencia. España.

2011
BLED, Imagen Regional 7 Casa de Bolívar Banco de la República, Cartagena.


2010
VICIOS PRIVADOS. Introitus.Género, Identidad y Poscolonialismo en la obra de mujeres artistas del Caribe Colombiano. Claustro de Santo Domingo, Cartagena.

2008
PURIFICACIONES, PUNCTUM, Instituto Hemisférico de Performance y Política, “La Otra” Feria de Arte Contemporáneo, Bogotá.
LA ROSA PERFECTA, Decorazon gallery, Dallas, Texas.

2007
PARA PABLO, Museo de Arte Moderno Juan Pablo Duarte, Santo Domingo,
República Dominicana.
PARA PABLO, Central Bank of Trinidad and Tobago, Puerto España, Trinidad y Tobago.

2005
PURIFICACIONES, Encuentro Internacional de Performance y Política, Universidad Federal de Minas Gerais, Bel Horizonte, Brasil.

2003
LENGUA MATERNA, Bienal Internacional de Arte SIART, La Paz, Bolivia.
MAÑANA SERÁ OTRO DÍA, Aliento, Subasta ACNUR.
II Salón de la Palma, Museo de Arte Moderno, Cartagena.
Solidarte, Galería El Museo, Bogotá.

2002         
MUJERES ARTISTAS, ÚLTIMA DÉCADA, Galería El Museo, Bogotá.
GUAYABO, Ilustración del libro de poemas de Gabriela Kizer, Arte Dos Gráfico, Feria del Libro, Bogotá. 
AGUA PINTADA, Museo Nacional, Bogotá.
IN VITRO, Galería La Cometa, Bogotá.
LOS ARTISTAS EN EL MUSEO DE LOS NIÑOS, Bogotá.
PRIMER SALÓN DE LA PALMA Biblioteca Virgilio Barco, Bogotá.
SUBASTA FONDO ELLEN RIEGNER Galeria Diners, Bogotá.
SUBASTA FUNDACIÓN MENORAH, Galeria Alonso Garcés, Bogotá.
EL SUEÑO, Museo de Arte Moderno, Cartagena.

2001
SITUACIONES, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá.
ARBORIZARTE, Plaza de Bolívar, Bogotá.

2000
SOLIDARTE Galería El Museo, Bogotá.
IV BIENAL DE GRÁFICA ARTÍSTICA, Universidad de Antioquia, Medellín.
SOMMER 2000: KOLUMBIEN, Galería Ruta Correa, Freiburg, Alemania.
COLECCIÓN MUSEO DE ARTE MODERNO DE CARTAGENA, MAMC.
ARTE Y MEDIO AMBIENTE Museo de Colsusidio, Bogotá.
PROYECTO MAPA, Museo de Arte Moderno del Zulia, Maczul, Maracaibo, Venezuela..

1999  
PROYECTO MAPA, MUSEO JACOBO BORGES, CARACAS, VENEZUELA.
LA BIBLIOTECA NATURAL, Galería Diners, Bogotá.
POR LA NIÑEZ DEL EJE, SUBASTA BANCO SANTANDER, BOGOTÁ.
PEQUEÑO FORMATO, Galería El Museo, Bogotá.
ARTE COLOMBIANO DEL SIGLO XX, Casa de Subastas Cristhie’s, Londres.
COLOMBIA, PROYECTO DE UN SUEÑO, C&C Contemporary Art, Chicago USA.
PRIMEROS PREMIOS SALONES NACIONALES 1940-1998, Museo de Arte Moderno
de Bogotá.

1998
MUJERES EN EL ARTE, GOBERNACIÓN DE CUNDINAMARCA. BOGOTÁ.
ECODIVERSO, Stuttgart, Alemania.
TU AMOR ES MAS DAÑINO QUE TU AUSENCIA, XXXVII Salón Nacional de Artistas, Corferias, Bogotá
PRIMER SALÓN DE ARTE, Centro de Diseño Portobelo, Galería El Museo, Bogotá.
EL ARTE EN LOS 50 AÑOS DE LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, Claustro de la Enseñanza, Bogotá.
SUBASTA UNIANDES, Casa de Subastas Cristhie’s, Claustro de la Enseñanza,
Bogotá.

1997
ARTISTAS COLOMBIANAS, Biblioteca Elvira Cappe, Santiago de Cuba, Cuba.
ARTE CONTEMPORÁNEO, Galería El Museo, Bogotá.         
ARTE COLOMBIANO CONTEMPORÁNEO, Leverkusen, Alemania.
ARTE COLOMBIANO CONTEMPORÁNEO, Dormagen, Alemania.
ARTE COLOMBIANO CONTEMPORÁNEO, Cámara de Comercio, Bogotá.
ARTE CONTEMPORÁNEO NACIONAL E INTERNACIONAL Galería El Museo, Bogotá.
BOLÍVAR LIBERTADOR, Galería El Museo, Bogotá.
ARTE CONTEMPORÁNEO COLOMBIANO, Centro Wifredo Lam, México D.F. México.
TU AMOR ES MÁS DAÑINO QUE TU AUSENCIA, VII Salón Regional de Artistas,  Estación de la Sabana, Bogotá.                                                                         
DIEZ AÑOS DE ARTE,  Galería El Museo, Bogotá.

1996
VI SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, Museo de Arte Moderno, Cartagena.

1995
AGUA Y TIERRA, Museo de Arte Moderno, Cartagena.

1994-1995
SEGUNDA BIENAL DE PINTURA DEL CARIBE Y CENTROAMÉRICA, Museo de Arte Moderno Juan Pablo Duarte, Santo Domingo, República Dominicana.

1994           
MAÑANA SERÁ OTRO DÍA, XXXV Salón Nacional de Artistas, Colcultura, Corferias, Bogotá.
LEJOS DEL EQUILIBRIO, Galería Sextante, Bogotá.
ESTO NO ES UNA PIPA, Centro Cultural Casa Guillermo Wiedeman, Bogotá.

1993          
MAÑANA SERÁ OTRO DÍA, VI Salones Regionales de Artistas, Colcultura, Corferias, Bogotá.

1992          
DIARIO, V Salones Regionales de Artistas, Colcultura, Corferias, Bogotá
UN METRO CUADRADO, reflexión sobre el Arte Conceptual, Biblioteca Universidad  Javeriana, Bogotá.

1990           
DIARIO, XXXIII Salón Nacional de Artistas 50 años, Colcultura, Corferias, Bogotá.

1989
EL SECRETO DE LAS CAJAS DE DAVID, Galería Alonso Arte, Bogotá.

1988        
SELECCIÓN DEL JURADO XXXI SALÓN ANUAL DE ARTISTAS COLOMBIANOS, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.



1987       
EL HOMBRE DE LA CORBATA, XXXI Salón Anual de Artistas Colombianos,                  Colcultura, Antiguo Aeropuerto Olaya Herrera, Medellín.

PUBLICACIONES 

2012Periódico El Universal. Cartagena, Bolívar.

2002          
GUAYABO, ilustraciones para el libro de poemas de Gabriela Kizer, Ediciones Arte Dos Gráfico, Feria del Libro, Bogotá.

1996             
EL HÁBITO DE LA PASIÓN, iIustración, diagramación y diseño del libro de Ignacio Vélez Pareja, Altamir Ediciones, Bogotá.    
                                  
1995-97        
REVISTA 91.9, ILUSTRACIÓN Y DIAGRAMACIÓN, Universidad Javeriana, Bogotá.

1997-98         
MAGAZÍN DOMINICAL DE EL ESPECTADOR, Ilustraciones.

1985-86        
LA FLAUTA MÁGICA, Ilustraciones para el programa de televisión.

OBRA GRAFICA


2003
CANCIÓN, fotografía digital, Edición postal Instituto Pensar, Feria del Libro, Bogotá.

2002             
ASERRÍN, ASERRÁN, serigrafía, Nestlé de Colombia, Taller Arte Dos Gráfico,
Bogotá.

2000              
MAÑANA SERÁ OTRO DÍA, serigrafía, Cauchosol, Arte Dos Gráfico, Bogotá.    

2000              
MEMORIA, serigrafía , Banco de Colombia, Taller Arte Dos Gráfico, Bogotá.

1999            
MAÑANA SERÁ OTRO DÍA,  serigrafía ,Bayer de Colombia, Taller  Arte Dos Gráfico,
Bogotá.

1987
El Hombre de la Corbata, edición litográfica, Arte Dos Gráfico, Bogotá.



COLECCIONES
Museo de Arte Moderno de Bogotá
Museo de Arte Moderno de Cartagena
Museo de Arte Moderno de Barranquilla
Banco de la República Cartagena

ESTUDIOS

2008
TEORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO, Diplomado, Universidad Javeriana, Bogotá.
CÁTEDRA MANUEL ANCIZAR, Universidad Nacional, Bogotá.

2007
FOTOGRAFÍA, Javier Sandoval, Bogotá.

2005-2008
PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO, Natalia Gutierrez, Bogotá.
Taller de Videoarte, Universidad Javeriana, Bogotá.

2004
HISTORIA DEL ARTE LATINOAMERICANO, Alvaro Medina, Bogotá.

1989        
TALLER DE DIBUJO JOSÉ LUIS CUEVAS, México D.F. México.

1988        
TALLER DE LA EXCELENCIA JUAN CÁRDENAS, Bogotá.

1987        
Litografía y Serigrafía, Taller Arte Dos Gráfico, Bogotá.

1985        
PINTURA, Art Student League New York, N.Y.

1981-1986
DIBUJO Y PINTURA, Taller de David Manzur Bogotá.

1971
COMUNICACIÓN SOCIAL Y PERIODISMO, Universidad Javeriana, Bogotá.

EXPERIENCIA ACADEMICA

2000-2001
CÁTEDRA EN PINTURA, Facultad de Artes Visuales, Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia.

DISTINCIONES

1996  
PREMIO ANDIGRAF al libro El Hábito de la Pasión  
                   
1987                     
Selección del Jurado, Salón Nacional de Artistas, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.

Muriel Angulo